Путеводитель по творческой вселенной Бориса Эйфмана

Создателя своего театра, своей танцующей галактики, которого критики называют «классиком современного балета», «театральным волшебником», «хореографом будущего», однажды в детстве спасла судьба, когда он случайно остался один на саночках среди снежных сибирских степей. Уже засыпанный с головой колкими хлопьями, он кричал так, что его услышали. По жизни ему также придется «кричать», пробивать глухую, холодную стену непонимания и неприятия. Судьба – это еще и ты сам, это внутренняя сила, которая творит биографию.

Борис Эйфман родился в Алтайском крае, в послевоенном 1946 году в семье, не связанной ни с балетом, ни с театром. И вдруг возникла в нем непреодолимая любовь к танцу. В 6 лет ему уже хотелось пересказать движениями «Руслана и Людмилу», в 13 он завел тетрадь для записей своих «первых постановок», а в 1959-м, поступив на хореографическое отделение Кишиневского училища, вскоре сам начал руководить небольшой балетной труппой. Но юному Эйфману не давал покоя вопрос – рожден ли он для сочинения танца?

И вот лет в 16, впервые приехав в Петербург и, пораженный его таинственной красотой, он дал себе клятву, что будет здесь жить и работать и обязательно станет хореографом. Исполнение этой мечты потребовало огромного труда, силы воли, характера, целеустремленности и той «силы голоса», которая спасла его в снежной вьюге.

В 1966 году Борис Эйфман поступил на балетмейстерское отделение Ленинградской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. Герой этого рассказа был бы, наверное, совсем другим, не окажись он в Петербурге. И этот город, в свою очередь, сегодня тоже был бы иным, если бы в нем не жил и не творил Борис Эйфман, недавно заслуженно ставший его почетным гражданином.

За время учебы Эйфман начал ставить свои первые балеты с выпускниками Ленинградского академического хореографического училища им. А. Я. Вагановой: «Жизни навстречу» Д. Кабалевского и «Икар» на музыку А. Чернова, В. Арзуманова (1970), «Блестящий дивертисмент» (1971) на музыку М. Глинки и другие. На втором курсе он уже получил от телевидения заказ на постановку балета «Вариации на тему рококо» П. Чайковского. А на экзамене по специальности его «Колыбельную» на музыку Д. Шостаковича комиссия и критика оценили как «явление в хореографии».

И, наконец, выпускник консерватории ставит свою дипломную работу – «Гаянэ» (1972) на музыку А. Хачатуряна, показанную на сцене Малого театра оперы и балета в Ленинграде. Для этой постановки он написал новое либретто, выступив в роли драматурга, что впоследствии станет художественным кредо Бориса Эйфмана, для которого «драматургия балета – это не сюита танцевальных сцен, а пластическое действие, где всё подчинено мысли».

Так подводился итог 6-летней жизни в Ленинграде и профессионального становления. С этого момента, по признанию хореографа, он «обрек себя на вечные мытарства этой ужасной неблагодарной, изнуряющей, но самой прекрасной театральной профессии».

С успехом окончив Ленинградскую консерваторию, Борис Эйфман уходит на годичную службу в армию (ансамблю песни и танца ЛВО требовался балетмейстер), о чем вспоминает с неожиданной теплотой и юмором. После армии он продолжает работу в ЛАХУ им. А. Я. Вагановой, осуществляя постановки на сцене Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова: «Русская симфония» (1973) В. Калинникова, «Встречи» (1975) на музыку Р. Щедрина, «Прерванная песня» (1976) на музыку И. Калныньша и другие. Он становится автором фильмов-балетов «Три сочинения», «Кровавое солнце» и целого ряда других.

Уже эти ранние постановки были открытием для балетной публики. Эйфман обнажал иную выразительность движения, усложняя и преобразуя классическую основу элементами модерна. В его постановках ощущалась та свобода хореографического мышления, которая вела к оригинальности пластических находок. На счету Эйфмана появляются победы на различных конкурсах и немало успешных балетов: «Жар-птица» И. Стравинского (1975) в Кировском театре, показанная также на гастролях в Москве и Японии. «Гаянэ» – балет в 3-х действиях на музыку А. Хачатуряна, поставленный не только в Ленинградском Малом театре оперы и балета, но и в Большом театре г. Лодзь, (Польша, 1975) и в Театре оперы и балета Риги, (Латвия, 1976). К этим первым большим успехам его вел упорный каждодневный труд, требовавший полной самоотдачи и осознания своего предназначения.

Творческий дар Эйфмана становился все заметнее, и неудивительно, что именно ему в 1977 году предложили возглавить хореографический коллектив при Ленконцерте. Художественному руководителю пришлось приложить немало усилий, чтобы создать ансамбль, способный творить искусство. Он пригласил талантливых артистов – легендарную балерину, народную артистку РСФСР Аллу Осипенко, ее партнера по Кировскому театру Джона Марковского — и увидел перспективы творческого роста молодых талантов – Валерия Михайловского, который уже через несколько лет получит звание Заслуженного артиста РСФСР, и Валентины Морозовой, ставшей народной артисткой России. И вместе со всем коллективом он начал создавать профессиональную труппу своего авторского театра.

Символично, одним из первых спектаклей стал балет на музыку Р. Щедрина «Только любовь» (1977). В самом деле, только любовь — к новому искусству, к творчеству, друг к другу – могла поднимать тогда людей, творивших в условиях безденежья, отсутствия репетиционных залов, во времена жесткой цензуры.

Преодолевая сопротивление властей, Эйфман формировал новую эстетику и новый тип балетного театра. В каждой постановке он воплощал свою главную идею: «Сложнейшая тема человеческих отношений, вскрытие глубинных тайников души может быть проанализирована тончайшим из инструментов – пластикой человеческого тела». Это, прежде всего, относилось к шедевру – не раз в те годы запрещаемому цензурой – «Двухголосие» (1977) на музыку Pink Floyd и к балету «Идиот» (1980) на музыку П. Чайковского по роману Ф. Достоевского.

Первое десятилетие проходило под знаком изнурительной борьбы за право быть не таким, как все. Эйфман отразил это в миниатюре «Познание» (1981) на музыку Т. Альбинони, где человек ищет выхода, мучительно стараясь вырваться, отделиться от безликой толпы.

Переломным моментом в отношении к своему театру Эйфман считает 1987 год, когда он поставил «Мастера и Маргариту» по мотивам романа М. Булгакова. Он решил забыть о цензуре, не надеясь даже, что его постановку вообще пропустят. Но времена изменились. И, по его воспоминаниям, в глазах комиссии он «вдруг из «диссидента» превратился в лидера искусства новой России. С 1987 года линия судьбы пошла вверх». Театр получает свою репетиционную базу, звание государственного, а художественный руководитель – первую серьезную награду. У труппы постепенно появляется возможность показать свое искусство на ведущих площадках мира.

Наступала новая эра – свободы от диктата идеологии и несвободы от диктата рынка. Теперь хореографу приходилось бороться за свои идеи, за свое право на мысль уже в других обстоятельствах. Это было время изломов, что отразилось в хореографии изломанных линий балетов тех лет, особенно в редакции «Реквиема» на музыку В. А. Моцарта после 1991 года. Балет Эйфмана становился «электрокардиограммой эпохи».

Мотив «Реквиема» проступает и в балете «Чайковский» (1993), поставленном в год 100-летия со дня смерти композитора на музыку самого Петра Ильича. И, что характерно для Эйфмана, здесь воплотилась очень личная для него тема: «…тип художника, олицетворяемый Чайковским, очень близок мне. По сути, вся его жизнь – это борьба за возможность творить».

Борис Эйфман часто обращается к произведениям классической литературы, каждый раз открывая «неизвестное в известном», прочитывая то, что таится между строк.

Так он прочитал «Анну Каренину», передав в танце не схему романа, а его тайну, воплощая на сцене всю глубину психоанализа Толстого. «Онегин» также раскрыл хореографу самые закодированные свои страницы. Вглядываясь в сны героев Пушкина, Эйфман проникает в сокровенный мир души, лишний раз доказывая, что эпитет «психологический» в отношении его Театра – не пустой звук. В балете «По ту сторону греха» поражает постижение философии Достоевского, актуальных вопросов свободы, тяжелого исторического наследия.

Обращение к литературным источникам стало визитной карточкой Театра. Однако довольно часто Эйфман сам «источник» сюжетов своих балетов, где он как драматург размышляет о выдающихся людях, о том, как жизнь художника, его переживания, страсти, переплетаются с образами, им создаваемыми. В постановке «Роден, ее вечный идол» он пластически говорит о тайнах ремесла скульптора, столь похожего на его собственное искусство. Его «Красная Жизель» – не о Жизели, а о драме балерины, ее исполнявшей. Его новый балет «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» – это авторская драматургия о трагическом столкновении комедиографа и его героя. Балет «Русский Гамлет» – не сюжет Шекспира, а сюжет Эйфмана, увидевшего историю русского принца через призму великой трагедии.

О Борисе Эйфмане, его искусстве написаны тысячи статей, сняты фильмы, издаются книги. Его постановки не раз с триумфом обошли планету. Но движение к совершенному спектаклю заставляет его идти вперед, экспериментировать, дарить зрителю незабываемые чувства, что-то новое, доселе неведомое. В период постановки «Чайки», размышляя об одном чеховском герое, Эйфман заметил: «…он внес свою тему, свои страдания в нашу картину мира… он обогатил наше духовное пространство».

Это можно отнести и к самому хореографу. Да, наше духовное пространство становится богаче с появлением каждого нового спектакля гениального хореографа. Создатель авторской формулы современной хореографии – «театр балета» – всякий раз свершает открытия не только в области новой балетной эстетики, но и театральной драматургии, в основе которой – проникновение в бесконечность внутреннего мира человека. Именно поэтому постановки Эйфмана всегда волнуют душу, всегда интересны, ведь нет ничего интереснее в искусстве, чем сам человек.

«Хореограф–строитель» – и так иногда называют Бориса Эйфмана. Благодаря его усилиям в городе появились замечательные здания – Академия танца и Детский театр танца, носящие его имя. Конечно, Эйфман «строитель» в более широком, метафизическом смысле. Он – создатель своей школы, своего театра балета.

С самого начала он привлекал непривычно молодую аудиторию на свои спектакли. Сегодня он вновь привлекает молодежь – на новом уровне – к хореографическому искусству. И это тоже авангард, взгляд в будущее, куда обращено и само его творчество.

Всемирно известный хореограф давно задумывался о проекте национального масштаба — учреждении Академии, где будут обучаться талантливые дети, собранные со всей России. И Академия танца Бориса Эйфмана, представляющая собой новую систему подготовки универсальных артистов балета XXI века, владеющих одновременно и классической базой, и различными техниками современного танца, открылась в 2013 году.

Кажется, ничего не изменилось на маленькой неприметной улице Петроградской стороны в Санкт-Петербурге. Все осталось на месте, как и небольшое здание, в которым размещалась так называемая «база» Эйфмана. Долгие годы там ютились офисы администрации, кабинет самого художественного руководителя, репетиционные залы. Теперь за практически тем же скромным фасадом, открывается какой-то космос — непонятно каким образом поместившееся там творение современной архитектуры из стекла и воздушных лестниц.

Программа Академии рассчитана на 12 лет — это единственное хореографическое училище с начальной школой. Уровень подготовки позволяет воспитанникам участвовать в спектаклях Мариинского театра, Театра балета Бориса Эйфмана (к примеру, в роли Наследника в детстве в балете «Русский Гамлет»). По сути, исполнители этих партий и в жизни являются «наследниками», они, как и другие ученики Академии, воплощают школу Эйфмана, его наследие.

В 2021 году Академия впервые выпустила своих воспитанников. Выпускники получили приглашения в Театр балета Бориса Эйфмана, Мариинский театр, Михайловский театр, Музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, Екатеринбургский театр оперы и балета и другие.

С недавнего времени ученики Академии получили возможность совершенствовать свое исполнительское мастерство в Детском театре танца, расположившемся на Петроградской стороне Санкт-Петербурга по адресу: ул. Введенская, д. 3. Для многих из них данная площадка стала первой большой сценой в их артистической жизни. Торжественное открытие этого инновационного центра хореографического искусства и учебной сцены Академии танца состоялось 16 ноября 2019 года.

С Академией театр соединен подземным переходом. Пятиэтажный театральный комплекс, общая площадь которого 9105 кв. м, состоит из сцены и зрительного зала на 500 мест, репетиционного зала, мастерских, технических и бытовых помещений. Театр оснащен современным звуковым, световым и сценическим оборудованием, видеопроекционной системой и самым большим в городе светодиодным экраном.

Дворец танца Бориса Эйфмана, идея которого впервые возникла еще в 1995 году, задуман как в полном смысле слова современный международный центр хореографического искусства. В нем будут представлены самые разнообразные направления и стили – от классического балета до модерна и фольклора. Он будет располагаться в «парке балетной славы» и завершит формирование «балетного квартала» на Петроградской стороне Санкт-Петербурга.

В состав этого художественно-образовательного, театрального и учебного пространства уже входят Академия танца, Детский театр танца и другие объекты. Учитывая, что одним из направлений деятельности Дворца будет воспитательная и просветительская работа, можно говорить о том, что такое культурно-просветительское пространство не зря созвучно парижскому «Латинскому кварталу», где кроме Сорбонны располагаются ряд школ и университетов.

Дворец будет не только театральным домом для труппы Бориса Эйфмана, но и новым масштабным культурным кластером, имеющим стратегическое значение для развития отечественного балета. На новой сцене смогут гастролировать лучшие танцевальные коллективы России и всего мира.

Дворец также станет творческой лабораторией молодых хореографов, где начинающие талантливые служители искусства танца смогут воплощать в жизнь свои замыслы и осуществлять художественные поиски и эксперименты.

22 июля исполняется 75 лет основателю и художественному руководителю Санкт-Петербургского государственного академического театра балета, народному артисту России Борису Эйфману. В честь юбилея хореографа коллектив организовал серию спектаклей в Александринском театре (Санкт-Петербург) и в Большом театре (Москва). Генеральным спонсором мероприятий в честь юбилея Бориса Эйфмана стал банк ВТБ.

Сотрудничество Театра балета Бориса Эйфмана и ВТБ началось в 2013 году, а уже с 2015 года банк становится генеральным партнером театра в рамках программы «Культурная страна».

При поддержке ВТБ были выпущены такие громкие премьеры театра, как «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана», «Up & Down», «Русский Гамлет» и «Эффект Пигмалиона».

Театр и банк сотрудничают в различных форматах – помимо поддержки театральных постановок были реализованы несколько креативных коллабораций. Например, в 2020 году в период пандемии ярким событием стало участие Театра Эйфмана в творческом проекте банка «Команда ВТБ: Арт.Спорт.Хайп», который рассказывает о классическом балете на языке, понятном молодым людям.

Новая веха в культурном сотрудничестве: в 2021 году в рамках юбилейных активностей был запущен совместный проект Театра балета Бориса Эйфмана и ВТБ Капитал Инвестиции «Релакс для инвестора» — серия видеороликов, в которых артисты балета показывают эффективные короткие тренировки для быстрого расслабления во время трудового дня и восстановления тонуса для дальнейшей продуктивной работы. Всего проект включает шесть тренировок: на дыхание, баланс, гибкость, опору, координацию и расслабление.

Балет «Двухголосие» 12+, Балет «Идиот» 12+, Балет «Мастер и Маргарита» 16+, Балет «Анна Каренина» 12+, Балет «Евгений Онегин» 12+, Балет «Роден, ее вечный идол» 12+, Балет «По ту сторону греха» 12+, Балет «Up & Down» 12+, Балет «Красная Жизель» 12+, Балет «Чайковский. PRO et CONTRA» 16+, Балет «Русский Гамлет» 12+, Балет «Страсти по Мольеру, или Маска Дон Жуана» 12+, Балет «Жизни навстречу» 12+, фильм-балет «Вариации на тему Рококо» 12+, Балет «Икар» 12+, Балет «Блестящий дивертисмент» 12+, Балет «Колыбельная» 12+, Балет «Гаянэ» 12+, «Русская симфония» 12+, «Встречи» 12+, «Прерванная песня» 12+, фильм-балет «Три сочинения» 12+, фильм-балет «Кровавое солнце» 12+, Балет «Только любовь» 12+, миниатюра «Познание» 12+, «Руслан и Людмила», серия видеороликов «Релакс для инвестора» 0+.

*Up & Down (Ап энд Даун, Вверх и вниз), Must See (обязательно к просмотру)

Банк ВТБ (ПАО)